Η Κλεοπάτρα Σβανά, βοηθός σκηνοθέτης στην τηλεόραση, εξερευνά τις αρένες του θεάτρου, του κινηματογράφου και της τηλεόρασης με το διεισδυτικό της μάτι. Η αφοσίωσή της στην τέχνη και η κατανόηση της οπτικής αφήγησης την καθιστούν απαραίτητο στοιχείο σε κάθε έργο που αναλαμβάνει. Εκτός από τις τηλεοπτικές παραγωγές, η Κλεοπάτρα είναι επίσης θεατρική συγγραφέας, με βαθιά συνδεδεμένο πάθος για τη σκηνή. Από νεαρή ηλικία, αρχίζει το ταξίδι της στον κόσμο του θεατρικού κειμένου, που έχει σημαδευτεί από προσωπικές επιτυχίες και την αναγνώριση της κριτικής. Με 17 έργα στο ενεργητικό της και δύο βραβεία, η δημιουργική ικανότητα της Κλεοπάτρας φαίνεται ατελείωτη. Αυτό που της δίνει την ιδιαιτερότητα είναι η αδιάλειπτη πίστη της στην ανάδειξη των θεατρικών της δημιουργιών. Μέσω των έργων της, προσκαλεί το κοινό σε σαγηνευτικά μυαλά, όπου αναδύονται σουρεαλιστικά ειδύλλια και συγκρούονται μεταφυσικά πραγματικά στοιχεία. Τα έργα της αντηχούν στην ανθρώπινη εμπειρία, ανακλώντας την πολυπλοκότητα της αγάπης, της φιλίας και του χρόνου. Πρόσφατα, η Κλεοπάτρα αποφάσισε να δημοσιεύσει τρία από τα θεατρικά της έργα, με σκοπό να μοιραστεί την δημιουργία της με τον υπόλοιπο κόσμο. Τα έργα αυτά, με διαφορετικό στυλ και τόνο, αναδεικνύουν την ικανότητα της Κλεοπάτρας στην αφήγηση. Από το συνταρακτικό μονόλογο του “Για Δέκα Λεπτά” μέχρι το σουρεαλιστικό ειδύλλιο του “Χαμογέλα δεν πειράζει Χαμογέλα σου ταιριάζει” και τον μεταφυσικό ρεαλισμό του “Λα Σι Ντο”, τα έργα της Κλεοπάτρας αποτυπώνουν μια βαθιά επίδραση στο κοινό, αφήνοντας ένα μοναδικό αποτύπωμα στο θεατρικό τοπίο. Μέσα από την αφοσίωσή της στην τέχνη, η Κλεοπάτρα δημιουργεί μια κληρονομιά, υπενθυμίζοντας σε όλους μας τη μεταμορφωτική δύναμη της αφήγησης
ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ:
1. Εσύ που ασχολείσαι τόσο βαθιά τόσο με την τηλεόραση όσο και με το θέατρο, πώς βρίσκεις τον τρόπο να αξιοποιήσεις τις μοναδικές προκλήσεις και ευκαιρίες που παρουσιάζονται σε κάθε μέσο όσον αφορά την αφήγηση;
Ανεξαρτήτως μέσου, τα θέματα που με απασχολούν είναι πάντα τα ίδια. Το θέατρο, ο κινηματογράφος και η τηλεόραση αντιπροσωπεύουν διαφορετικές απόψεις της αφήγησης, αλλά τα ίδια θέματα με ενδιαφέρουν σε κάθε περίπτωση. Ο τρόπος γραφής διαφέρει, ανάλογα με το αν γράφω για την τηλεόραση, τον κινηματογράφο ή το θέατρο. Στο θέατρο, γράφω για έναν κλειστό χώρο και προσπαθώ να εξερευνήσω τον χαρακτήρα μέσα από τον διάλογο και τις ενέργειές του. Στην τηλεόραση, μπορώ να έχω φυσικούς χώρους, πλάνα και σκηνοθετικές επιλογές που προσθέτουν βάθος στην αφήγηση. Ο κινηματογράφος, από την άλλη, μας δίνει τη δυνατότητα να εξερευνήσουμε διάφορες αισθητικές προσεγγίσεις. Οι προκλήσεις και οι ευκαιρίες είναι πάντα παρόντες, αλλά η αφήγηση παραμένει η ίδια
2. Τα έργα σου συχνά εξερευνούν θέματα όπως η αγάπη, η φιλία και ο χρόνος. Τι σε έλκει σε αυτά τα συγκεκριμένα θέματα και πώς τα προσεγγίζεις στη γραφή σου;
Ο έρωτας, ο θάνατος και η τέχνη είναι τα θέματα που μας απασχολούν όλους. Ο έρωτας είναι η μεγαλύτερη γοητεία που υπάρχει στη ζωή και ο θάνατος είναι η αναπόφευκτη λήξη της ζωής μας. Οι δύο αυτοί πόλοι μας κινούν και μας δίνουν έναν γνήσιο ουρανίσκο για να ζήσουμε. Ο χρόνος είναι επίσης ένα σημαντικό θέμα, καθώς είναι ο αέναος παράγοντας που επηρεάζει την ανθρώπινη εμπειρία. Στη γραφή μου, προσπαθώ να εξερευνήσω αυτά τα θέματα μέσα από τους χαρακτήρες μου και την αφήγησή μου. Θέλω να περάσω το μήνυμα και να αναπαραστήσω αυτές τις συναισθηματικές εμπειρίες μεταξύ των χαρακτήρων μου
3. Το “πνεύμα συνεργασίας” φαίνεται να είναι μια σημαντική πτυχή της δημιουργικής διαδικασίας σου. Μπορείς να μας πεις περισσότερα για τη συνεργασία σου με συναδέλφους καλλιτέχνες και πώς αυτή εμπλουτίζει τη δουλειά σας;
Η συνεργασία είναι βασικό στοιχείο της δημιουργίας μας. Στο θέατρο, η διαδικασία της πρόβας είναι μια συνεχής συνεργασία με τους ηθοποιούς. Διαβάζουμε μαζί, αναλύουμε το έργο, κάνουμε δοκιμές και περιπλανιόμαστε μέσα από τον κόσμο του έργου. Η πρόβα αυτή καθεαυτή είναι μια συνεργασία. Μαθαίνω από τους ηθοποιούς και αυτοί μαθαίνουν από εμένα. Η διαδικασία αυτή μας φέρνει πιο κοντά και επεκτείνει τις συνεργασίες μας σε άλλα επίπεδα. Η συνεργασία δεν τελειώνει με την πρόβα, αλλά συνεχίζεται και μετά την παράσταση. Έχω συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες και τους εμπιστεύομαι. Έχω καταφέρει να δημιουργήσω δεσμούς με ανθρώπους που καταλαβαίνουν τον τρόπο που δουλεύω και έχουν εμπιστοσύνη στην δουλειά μου. Η συνεργασία αυτή μας δίνει την απαραίτητη αίσθηση αρμονίας και ασφάλειας για να καταφέρουμε το καλύτερο αποτέλεσμα. Στη δουλειά μας, η συνεργασία είναι πάντα πάνω από όλα.
